Algunas películas sobre los Juicios de Núremberg

La ciudad de Núremberg fue escenario de la parte más mediática del proceso de desnazificación tras la 2ª Guerra Mundial. En ella se celebraron diversos juicios contra algunos de los principales responsables de los crímenes de guerra nazis. Aquí tenéis dos películas sobre los llamados Juicios de Núremberg

¿VENCEDORES O VENCIDOS? (1961)

Ésta es una extraordinaria película realizada por Stanley Kramer en 1961, centrada en el juicio a varios jueces que colaboraron con los nazis en la aplicación de las leyes de esterilización y penas de muerte durante el III Reich. La película plantea interesantes temas para reflexionar sobre el reparto de responsabilidades en los crímenes nazis y también pone de manifiesto el cambio de estrategia de los aliados tras el fin de la guerra. Los papeles principales fueron interpretados por Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark y Maximilian Schell. 

Más información:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2526.html

NÚREMBERG (2000)

Miniserie en dos capítulos sobre los juicios contra los principales jerarcas del nazismo, centrada en la experiencia del fiscal Robert H. Jackson, interpretado por Alc Baldwin.

https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAremberg_(2000)

Leni Riefenstahl y la glorificación del nazismo

Hitler y Leni Riefenstahl

Fuente: http://www.awesomestories.com/asset/view/Leni-Riefenstahl-with-Adolf-Hitler

Muchas de las imágenes que nos han llegado de las grandes concentraciones de masas durante el régimen nazi en Alemania fueron rodadas por una mujer: Leni Riefenstahl. Su trabajo, lleno de innovaciones técnicas que otros cineastas adoptarían después, fue también muy polémico debido a su contribución a la exaltación del nazismo, con sus escenografías grandilocuentes, perfectos desfiles, despliegue de banderas y exaltación casi mística de Adolf Hitler.

Riefenstahl comenzó su carrera en el cine como actriz, pero en 1932 dirigió su primera película, La luz azul (Das blaue Licht), que fascinó a Hitler. Parece ser que vio en Riefenstahl la encarnación de la  mujer aria alemana. Poco antes de su llegada al poder en enero del 1933, Hitler quiso conocerla y unos meses más tarde le encargó un documental sobre el 5º Congreso del NSDAP, que tuvo lugar en Núremberg del 1 al 3 de septiembre de 1933. Este primer documental, producido por el Ministerio de Propaganda del Reich, se tituló La victoria de la fe. El documental se rodó en orden cronológico y en él tiene un papel destacado Ernst Röhm, jefe de las SA y en ese momento, el segundo hombre más importante del NSDAP tras Hitler. Tras la Noche de los Cuchillos Largos, se ordenó borrar a Röhm de la  historia del partido. Ello incluía también la destrucción de todas las copias de La victoria de la fe. En la actualidad sólo se conserva una copia, realizada durante una visita de Riefenstahl al Reino Unido en 1934 para explicar las técnicas de propaganda usadas en su película. La victoria de la fe se usó como inspiración para rodar El triunfo de la voluntad en 1934. Muchos de los planos de las dos películas son idénticos. 

LA VICTORIA DE LA FE 
(Der Sieg des Glaubens)

Como se había ordenado la destrucción de todas las copias de La victoria de la fe, en 1934 se decidió rodar un nuevo documental para sustituirlo: El Triunfo de la voluntad. Esta película recoge el 6º Congreso del NSDAP en Núremberg y para realizarla Riefenstahl contó con total libertad para trabajar, un gran presupuesto y la colaboración de Albert Speer, arquitecto de Hitler, para el diseño de la escenografía. Riefenstahl introdujo importantes innovaciones, como cámaras en movimiento, vistas aéreas y planos hasta entonces nunca usados. Las 61 horas que grabó fueron condensadas en menos de 2 horas, consideradas como una obra maestra de la propaganda política. 

La película no estuvo exenta de polémica tras su estreno, pues varios generales se quejaron de la poca presencia del Ejército en el documental. Hitler intentó aplacar las críticas proponiendo añadir un plano inicial de los generales, pero Riefenstahl se negó. Finalmente, se comprometió a filmar otro documental sobre el siguiente congreso del partido en el que el Ejército fuese el principal protagonista.  

El TRIUNFO DE LA VOLUNTAD 

(Triumph des Willens)

En 1935 Leni Riefenstahl volvió a Núremberg y durante el 7º Congreso del NSDAP rodó El Día de la Libertad. Nuestro Ejército (Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht), centrado en la celebración del día de las Fuerzas Armadas con una representación de una guerra en miniatura. La película concluye con un desfile de banderas y una escuadrilla de aviones formando una esvástica en el aire.  

EL DÍA DE LA LIBERTAD: NUESTRO EJÉRCITO 

(Tag der Freiheit: unsere Wehrmacht)

La obra cumbre de Leni Riefensthal es Olimpia, su crónica de los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Berlín. En ella dispuso también de un equipo enorme a sus órdenes y volvió a introducir novedades como el uso de una cámara subacuática para grabar los saltos de trampolín desde debajo del agua, poner ruedas a las cámaras para poder seguir a los atletas en las carreras, planos aéreos de los saltos....Riefenstahl grabó más de 400.000 metros de película que tras el montaje quedaron reducidos a 100.000. El proceso de montaje le llevó 2 años, para desesperación de Goebbels, ministro de Propaganda. Finalmente, Olimpia se estrenó en 1938 dividida en dos partes: El Festival de las Naciones y El Festival de la Belleza. Olimpia ganó numerosos premios internacionales y fue considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, aunque su glorificación de la imagen de Hitler, de la "raza" aria y de la Alemania nazi la volvió a colocar en el punto de mira. Tras la 2ª Guerra Mundial Riefenstahl aceptó que se eliminasen de su metraje 3 minutos en los que aparecía Hitler. 

OLIMPIA (Olympia)

Parte 1: El Festival de las Naciones
(Das Fest der Völker)

Parte 2: El Festival de la Belleza 
(Das Fest der Schönheit)

Tras la guerra Leni Riefensthal fue detenida y pasó un tiempo recluida en un hospital psiquiátrico, pero luego fue puesta en libertad e intentó defenderse de las acusaciones de haber colaborado con los nazis. Su justificación fue que nunca había militado en el NSDAP y que no supo de las atrocidades nazis hasta el final de la guerra. Como muchos alemanes, dijo haberse sentido fascinada por la figura de Hitler y que había tratado de hacer su trabajo lo mejor posible, sin juzgar. Pero lo cierto es que las imágenes de sus películas hablan por sí solas y la adoración que sentía por Hitler y todos los que le seguían contribuyó a enaltecer su figura y a fijar en la memoria de millones de alemanes imágenes grandiosas que transmiten fervor cuasi religioso, disciplina, marcialidad, entusiasmo y pureza.

Si queréis saber más sobre Leni Riefenstahl y sus películas, aquí tenéis algunos enlaces: 

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figurasriefensthalt.htm

http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10007410

http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/escorpion/2013/05/29/leni-riefenstahl-nazi.html

http://www.observacionesfilosoficas.net/leniriefenstahl.html

http://www.theguardian.com/film/2012/jun/14/shameful-legacy-olympics-1936-berlin

Cabaret y el respaldo social al nazismo

Aquí tenéis el vídeo que hemos visto esta mañana, con subtítulos en castellano. La canción se llama Tomorrow belongs to me y pertenece a la película Cabaret.  Aunque Cabaret tiene números musicales memorables, ésta es, en mi opinión, es la escena culminante de la película, porque refleja muy bien el ambiente de exaltación patriótica, fascinación hipnótica, marcialidad y perfección "aria" que acompañó al régimen nazi en Alemania. 

Aquí tenéis más información sobre la película: 

http://www.diariodecine.es/ssdvd154.html

http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/7712/Cabaret

Novecento: los inicios del fascismo

Aquí tenéis la versión íntegra de Novecento, dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Burt Lancaster, Robert de Niro, Gérard Depardieu, Sterling Hayden, Donald Sutherland, Dominique Sanda y Stefania Sandrelli. Novecento relata la primera mitad del S.XX en Italia a través de la historia de dos amigos de distinta clase social nacidos en 1900. Es un buen documento para conocer el contexto en el que surgió el fascismo: la época posterior a la I Guerra Mundial, un momento de gran tensión social como consecuencia de la precariedad de la situación de obreros y campesinos y la influencia de la revolución bolchevique. 

Si queréis conocer un poco más sobre su argumento, podéis encontrar más información en los siguientes enlaces: 

http://www.eldestiladorcultural.es/cine/critica/novecento-bernardo-bertolucci/

http://historiadoreshistericos.wordpress.com/2010/03/05/novecento-una-mirada-historica/

Algunas películas sobre las revoluciones rusas

Aquí tenéis algunas películas ambientadas en la época de las revoluciones rusas. Las dos primeras son mudas y están consideradas como obras maestras de la historia del cine, a pesar de su componente propagandístico. Podéis verlas completas, porque han pasado ya a dominio público. Doctor Zhivago fue rodada en España durante la dictadura franquista, lo que produjo algunos momentos surrealistas.

EL ACORAZADO POTEMKIN (Броненосец Потёмкин)

Esta película rodada en 1925 refleja un episodio de la revolución de 1905: el amotinamiento de la tripulación del Acorazado Potemkin en junio de 1905, en protesta por el trato que recibían por parte de los oficiales zaristas. La película, dirigida por Serguéi M. Eisenstein, fue un encargo para conmemorar el 20º aniversario de la revolución de 1905. El Acorazado Potemkin ha sido considerada una de las mejores películas de la historia del cine por sus innovaciones estéticas y contiene la famosa escena de las escaleras en el puerto de Odessa, imitada por diversos cineastas. 

La película es un ejemplo de propaganda política y no es totalmente fiable históricamente. El acorazado consiguió escapar de la flota rusa del Mar Negro y acabó en Constanza (Rumanía), donde la tripulación entregó el barco a las autoridades, que lo devolvieron al gobierno ruso.

 

http://www.pixelteca.com/1927/exposiciones/potemkin/acorazado.html

http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/BibliotecaPortal/Cultura/EncuentroCine/MaletaCinematografica/elAcorazadoPotemkin.pdf

Lo que realmente sucedió: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Potemkin_(acorazado)

OCTUBRE (Октябрь) 

También dirigida por Serguéi M. Eisenstein, fue realizada en 1927 para conmemorar el 10º aniversario de la revolución de octubre de 1917 y pretendió ser un relato de lo ocurrido durante las jornadas en las que los bolcheviques se hicieron con el poder. En Octubre participaron como actores numerosas personas que habían vivido los acontecimientos revolucionarios. En el momento de su estreno se acababa de producir la victoria de Stalin en su lucha por el poder frente a Trotski, por lo que de la película de eliminaron todas las escenas en las que aparecía Trotski (45 minutos)

Más información: 

http://www.objetivocine.es/retroscopia-octubre-1928/

http://labitacoradehobsbawm.blogspot.com.es/2010/04/octubre-sergei-eisenstein-1928.html

http://www.educahistoria.com/cms/index.php?option=com_content&view=article&id=88:octubre&catid=43:cine-historico&Itemid=152

DOCTOR ZHIVAGO

Ésta es una superproducción de EEUU basada en la novela del mismo nombre del escritor Boris Pasternak y dirigida por David Lean en 1965. Narra una historia de amor en el contexto de los primeros años de la revolución bolchevique y la guerra civil rusa. Fue rodada casi en su totalidad en España. Las escenas de la estepa siberiana son en realidad los campos de Soria, que tuvieron que se cubiertos de polvo de mármol y escayola para simular la nieve, porque el invierno en el que se rodó la película apenas nevó. En Madrid se construyó un decorado de unos 20.000 m² recreando las calles de Moscú y se contrataron numerosos extras para las escenas de masas. En una de las escenas de la película los extras tenían que representar a trabajadores marchando y cantando la Internacional. Los encargados del rodaje habían previsto enseñarles la canción para la escena, pero descubrieron con sorpresa que todos se la sabían. Se tuvo que convencer a los policías franquistas que vigilaban el rodaje de que la canción formaba parte del guión de la película y que tenían permiso para rodarla. Aun así los policías tomaron nota de los nombres de los extras que se sabían la Internacional. 

Más información:

http://laplacenta.clandestinodeactores.com/doctor-zhivago-recuerdos-anecdotas-y-secrectos-de-un-rodaje-epico/

http://mohorte.net/2012/02/25/doctor-zhivago-embriagadoramente-tragica/

Algunas grandes películas sobre la I Guerra Mundial

Éstas son algunas de las mejores películas sobre la I Guerra Mundial.

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (1930)

Esta película estadounidense de 1930 está basada en el libro del mismo título del escritor alemán Erich Maria Remarque, soldado durante la I Guerra Mundial. La película cuenta la experiencia de un grupo de soldados alemanes en el frente occidental y cómo su patriotismo inicial acaba transformándose en decepción. El libro de Remarque fue destruido en la Alemania nazi por antipatriótico y la película se prohibió en varios países por su contenido antibelicista. En Australia se consideró que atentaba contra el amor a la patria y en Alemania los nazis boicotearon su estreno, soltando ratas en los cines. 

En el siguiente vídeo tenéis una de las últimas escenas de la película, cuando el protagonista regresa de permiso a casa y visita su antigua escuela. Allí cuenta lo que la guerra ha supuesto para él. 

Más información:

http://www.ultimocero.com/blog/35mm/sin-novedad-el-frente-lewis-milestone-1930

LA GRAN ILUSIÓN (1937)

Esta película francesa fue dirigida por Jean Renoir, uno de los grandes de la historia del cine. El argumento se centra en dos oficiales franceses que son hechos prisioneros y conducidos a un campo de internamiento alemán. Allí se encuentran con otros prisioneros de diferente origen social y también entablan relación con sus carceleros alemanes, lo que les permite descubrir cuánto tienen en común. El espíritu antibelicista de la película hizo que fuera prohibida en diversos países. Joseph Goebbels, ministro de propaganda nazi, la declaró enemigo público nº 1 y también fue prohibida en Francia durante la II Guerra Mundial por su mensaje contrario a la guerra. 

Más información:

http://www.miradas.net/0204/clasicos/2002/0208_lagranilusion.htm

http://www.publicacions.ub.edu/bibliotecadigital/cinema/filmhistoria/Art.S.Alegre.pdf

http://www.auladecine.ulpgc.es/cine/auladecine/img/img_pelis_03_11/1er-%202006-2007/Maestros%20Franceses%20Olvidados/No%20141_NEW-La_Gran_Ilusion.pdf

LA REINA DE ÁFRICA (1951)

Esta película de John Huston es una comedia protagonizada por Katharine Hepburn y Humphrey Bogart. La acción se desarrolla en el África Oriental alemana (actuales Ruanda, Burundi y Tanzania). Dos personajes opuestos, una misionera entrada en años y un capitán de barco canadiense, se ven obligados a viajar juntos para escapar de los soldados alemanes y deciden hacerles la guerra por su cuenta, atacando un cañonero alemán que vigila las costas del Lago Victoria. 

SENDEROS DE GLORIA (1957)

Ésta es una de las mejores películas antibelicistas de la historia del cine. Dirigida por Stanley Kubrik, cuenta la historia de los motines de soldados franceses en el frente occidental y ofrece una crítica demoledora de la jerarquía de los ejércitos, la ambición de los mandos y el sacrificio de los soldados de a pie. La película fue prohibida en Francia por la presión ejercida por las asociaciones de ex-combatientes y no se estrenó hasta 1972. En España también fue prohibida durante la dictadura de Franco y no se exhibió hasta 1980 en el Festival de San Sebastián. No fue estrenada en los cines españoles hasta 1986.

http://www.edualter.org/material/pau/senderose.htm

http://www.blogdecine.com/cine-clasico/stanley-kubrick-senderos-de-gloria

Años más tarde Kubrik filmó La chaqueta metálica, considerada por muchos como la mejor película bélica de la historia.


LAWRENCE DE ARABIA (1962)

Esta superproducción de David Lean narra la historia de T. H. Lawrence,  oficial británico que desempeñó un importante papel en la victoria aliada sobre el Imperio Otomano. Lawrence convenció a las tribus árabes para que se levantasen contra los turcos pero sus promesas de autodeterminación no fueron tenidas en cuenta por parte de los vencedores en los tratados de paz.

Más información:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2571.html


JOHNNY COGIÓ SU FUSIL (1971)

Esta película fue escrita y dirigida por Dalton Trumbo, uno de los represaliados durante la caza de brujas desatada por el senador Joseph McCarthy. Trumbo  centró  su atención en las dramáticas consecuencias de la guerra trasconocer a un soldado desfigurado durante la I Guerra Mundial. El protagonista es un soldado estadounidense herido por la explosión de granada anticarro el último día de la I Guerra Mundial. La explosión le ha amputado las piernas y los brazos y también ha perdido la vista, el oído, la nariz y la boca, pero aún puede pensar. El título de la película procede de una canción patriótica titulada Over there, que comienza con la frase Johnny, get your gun!

Aquí tenéis la película completa

Más información:

http://39escalones.wordpress.com/2008/06/10/johnny-cogio-su-fusil-el-dolor-traspasa-la-pantalla/

GALLÍPOLI (1981)

Esta película, dirigida por el australiano Peter Weir, se centra en la experiencia de un grupo de soldados australianos en la batalla de Gallípoli, uno de los mayores desastres sufridos por el ejército británico en la I Guerra Mundial. 

Más información:

http://primeraguerramundialcine.blogspot.com.es/2010/03/gallipoli.html

LA VIDA Y NADA MÁS (1989)

Película francesa, dirigida por Bertrand Tavernier, centrada en un oficial francés encargado de identificar los cadáveres de soldados desconocidos al término de la guerra y en el sufrimiento de las familias que buscan a sus seres queridos.

Más información:

http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/09_btavernier/la_vida_y_nada_mas.html

CAPITÁN CONAN (1996)

Ésta es otra  gran película de trasfondo antibelicista, también dirigida por Bertrand Tavernier. En este caso el director se centra en lo que la guerra hace con los soldados. El protagonista, el capitán Conan, es un oficial francés acostumbrado a matar, siguiendo las órdenes que le han dado. El final de la guerra le sorprende en el frente oriental, luchando contra Bulgaria. Sus hombres y él han de intentar adaptarse a la nueva situación, lo cual no es fácil y provoca conflictos con la población civil . 

Más información:

http://primeraguerramundialcine.blogspot.com.es/2007/11/capitn-conan-capitaine-conan.html

http://cineultramundo.blogspot.com.es/2014/01/critica-de-capitan-conan-bertrand.html


LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO (2004)

Esta película cuenta la historia de cinco soldados franceses acusados de desertar de las trincheras en el frente occidental. La novia de uno de los soldados no cree  la versión oficial sobre su desaparición y trata de localizarlo por su cuenta. Desde el punto de vista histórico, lo más destacable de la película es la extraordinaria recreación de las trincheras. 

http://primeraguerramundialcine.blogspot.com.es/2010/01/largo-domingo-de-noviazgo-un-long.html

http://www.miradas.net/2005/n34/criticas/01_largodomingodenoviazgo.html

FELIZ NAVIDAD (2005)

Esta coproducción franco-alemana se centra en un hecho real ocurrido en el frente occidental en el invierno de 1914, cuando soldados franceses, alemanes y británicos detuvieron la lucha por navidad y confraternizaron con el "enemigo". Si seguís el  enlace siguiente a Youtube, podréis ver la película completa: 

http://primeraguerramundialcine.blogspot.com.es/2010/03/feliz-navidad-joyeux-noel.html